90年代十大高分港片,《喜劇之王》僅排第五,劉德華成龍未上榜!

90年代,是港片最輝煌的十年。

鼎盛時期,全東南亞都是它的迷弟。

今天就來盤點一下90年代評分最高的十部香港電影。

評分參考豆瓣,分數相同的情況再對比打分人數排出先後名次。

這份榜單符合你心中的預期嗎?

第十名:《東成西就》

豆瓣評分:8.7

這部電影的誕生就是個意外。

王家衛拉著一幫明星到沙漠拍攝《東邪西毒》,結果拍了三個月,什麼有用的鏡頭都沒有。

好基友劉鎮偉一看這情況,那怎麼行。

這樣下去《東邪西毒》肯定趕不上先前定好的賀歲檔期上映,而且王家衛還把預算花得差不多了。

為了讓王家衛可以安心慢慢拍。劉鎮偉把原班人馬找來,花27天拍了一部《東成西就》應付投資方。

拍《東成西就》的時候,劉鎮偉讓大家自由發揮,這班被墨鏡王折磨了三個月的明星們個個嗨到不行。

完全放飛自我。

片中梁家輝和張國榮對唱的那首歌,哥哥只花了十五分鐘就寫出來了。

梁家輝在戲中的女裝扮相極其經典,由于造型過于喜感,導致現場的工作人員不斷笑場,拍了好幾次才成功。

《東成西就》上映後,票房2200萬,一年後《東邪西毒》上映,票房僅為900萬。

這樣陣容的喜劇片,現在不會再有了。

無論過去多少年,,他們仍是掛在嘴邊最活絡氣氛的談資。

第九名:《唐伯虎點秋香》

豆瓣評分:8.7

周星馳古裝喜劇的經典之一,穀德昭憑「對穿腸」一戰成名。

蟑螂因為這部電影從此有了別名叫小強。

石榴姐還是那麼風華絕代,而且敢犧牲形象自己化了個醜到爆的妝容。

吳鎮宇是周星馳無線訓練班的同學,兩人一起在86版《射雕英雄傳》裡跑過龍套。

周星馳特意找他客串四大才子的其中一個。

科班出身的鞏俐難以理解周星馳的無厘頭表演,而且她拒絕在戲中扮醜。

因為這事鞏俐還打電話給張藝謀求助。

張藝謀跟她說,你現在還沒走到那一步,你就跟著他們就好,接受他們。

多年後鞏俐接受採訪表示後悔當年放不開,沒跟他們一起瘋,太可惜。

周星馳的電影,總是有一種魔力,心情不好看他的電影會變得開心,一群人看效果更佳。

別人不理解,就甩他一句話:

別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。

第八名:《槍火》

豆瓣評分:8.8

杜琪峰憑這部電影一戰成名,是銀河映射作品裡群戲的巔峰之作。

最純粹的兄弟槍戰,沒有多餘的筆墨和劇情,也沒有多餘的鋪墊和言語。

簡潔直接的黑色風格,杜琪峰+遊乃海+幾個老戲骨,成就最純粹的銀河印象。

杜Sir有三寶:男人、槍戰、站位騷,在這部電影裡體現得淋漓盡致。

那些被人津津樂道的構圖、長鏡頭,純碎是杜琪峰為了拖時間水時長故意設計的。

要知道本片的成本只有250萬港幣,僅拍攝了19天就殺青了。

對白劇本是現場臨時編的,杜琪峰把所有NG的機會留給了林雪,其餘人全部要求一遍過。

就這樣一部趕工痕跡的電影,卻拿下了當年香港電影金像獎最佳導演。

時至今日,回顧以往自己拍過的作品,杜琪峰稱最愛的仍是《槍火》。

第七名:《縱橫四海》

豆瓣評分:8.8

《喋血雙雄》後,吳宇森拍攝《喋血街頭》,結果票房大撲街,意志一度消沉。

也正是這個時候,周潤發找了張國榮一起來說服吳執導《縱橫四海》,不僅許諾此片非吳不演,而且只要吳執導此片,薪酬待遇等等一切都好商量,更聯手請來了他們的好搭檔鐘楚紅。

《縱橫四海》一改《英雄本色》的悲情基調,改成用喜劇的方式敘事,該片上映後以3339萬港幣的成績位列香港年度票房排行榜第4位。

《縱橫四海》是吳宇森槍戰片中最浪漫的一部作品。

除了槍戰,周潤發、張國榮、鐘楚紅的明星魅力在片中揮灑自如,讓人過目難忘。

這是港片的最好時期。

第六名:《重慶森林》

豆瓣評分:8.8

這是王家衛拍得最快的一部電影,快到不像是王家衛拍的一樣。

無數文藝青年經常掛在嘴邊的臺詞都來自這部電影。

就連《大話西遊》都要拿「一萬年」的梗來尋開心,結果比原版更火了。

梁朝偉並不是這部電影的首選。

在王家衛找他前,電影已經開機了。

電影拍到一半,王家衛給梁朝偉打電話問他能不能過來拍。

當時梁朝偉正在錄專輯,只有兩個星期的空檔。

王家衛同意,兩個星期就兩個星期。

結果電影最讓人印象深刻的是當時還不叫王菲的王靖雯和那首《夢中人》。

兩個被甩的俗套愛情故事,愣是被王家衛通過臺詞、鏡頭、構圖等把逼格拉滿。

這在當時香港影壇獨樹一幟,無人能出其左右。

電影雖然經典,但還是無法回避一個邏輯障礙:

金城武怎麼可能會被甩?梁朝偉怎麼可能會被甩?

第五名:《喜劇之王》

豆瓣評分:8.8

開篇的「努力,奮鬥」,簡簡單單四個字,成了多少人咬牙堅持的慰藉。

「其實我是一個演員」道出了多少普通人想要追求夢想的心酸。

在夢想的開始沒有人會理解你,甚至還會無情地嘲笑你不自量力。

但是人沒有夢想,和鹹魚有什麼分別呢。

《喜劇之王》可以看作是周星馳的自傳,是他對前半生作為演員的總結和回望。

整部電影沒有套路,只有真誠。

小時候不懂這部電影真正隱含的意思,覺得不好笑,很不周星馳。

但當我慢慢長大,經歷的東西越來越多的時候,再回顧這些,我能領悟到星爺電影裡人生的真諦。

每次看到那句「我養你啊!」都會毫無疑問地飆淚。

經典電影之所以為經典電影,就是因為電影值得重溫無數遍,且每遍重溫都有新的感覺。

第四名:《女人,四十》

豆瓣評分:8.9

經歷了《極道追蹤》《上海假期》兩部電影的票房慘被,心灰意冷的許鞍華遠赴日本,一待就是四年。

四年後許鞍華回港,拍攝了這部《女人,四十》。

這部作品以四十歲主婦日常平淡的生活瑣碎所展開,娓娓道來著一場小人物的悲歡離合。

可以說是許鞍華從影以來拍得最好的一部文藝片。

沒有太過煽情的場面,亦沒有大起大落的劇情,卻在一言一語,一飯一食的日子裡,一點一滴道盡了四十歲女人的隱忍堅強。

蕭芳芳將中年女性的隱忍,堅韌,對家人的責任感,愛和付出表達的淋漓盡致。

讓她成為繼張曼玉後再奪柏林國際電影節的影后。

第三名:《甜蜜蜜》

豆瓣評分:8.9

要拍好特定時代背景下小人物的悲歡離合,香港導演裡陳可辛敢認第二,沒有人敢認第一。

每一個時代,都有一首喚起所有人記憶的歌。

李小軍和李翹的結局,從那一趟由大陸開向香港的列車開始,就已經寫好了。

黎小軍萬千人潮裡的回眸、李翹異國街頭上的奔跑、姑媽終其一生的守候、豹哥言之不盡的愛戀。

短短一部電影中竟能拍出百轉千回的感覺,看完它就感覺跟過了一輩子那麼長。

私以為在這部電影裡,是張曼玉狀態最好的時候。

每一次電影特寫給到她的臉時,快樂、悲傷、痛苦、期待,令人迷醉。

任何影片裡任何男神都必定優先愛上她。

放眼當下,再也找不到第二個華語女演員可以做到這種程度。

第二名:《大話西遊》

第一部豆瓣評分:9.0,第二部豆瓣評分:9.2

周星馳自立門戶創辦彩星公司,第一個項目就是《大話西遊》。

原本只打算拍一部,奈何星爺點子太多,拍著拍著就成了兩部。

可惜電影上映後票房慘敗,口碑還不好,6000萬成本票房只有4500萬,直接導致星爺的公司破產。

後來內地通過特殊途徑看到了這部電影,紛紛認為這是一部被低估的周星馳作品。

《大話西遊》在內地口碑發酵起來後,再反哺到香港那邊。

周星馳從此被封為「後現代主義解構」大師。

在他眾多作品中,《大話西遊》是為數不多越看越笑不出來的電影。

作為周星馳電影必看片單,前三名一定有《大話西遊》的名字。

第一名:《南海十三郎》

豆瓣評分:9.3

一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事。

1997年的金像獎,張國榮的《[色.情]男女》輸給謝君豪的《南海十三郎》,一直為哥哥難受。

直到後來看了《南海十三郎》,心服口服。

表面寫一個天才的沉浮,側面寫對國家歷史的銘記和態度。

什麼叫文人風骨,電影裡的這段臺詞就是最好答案:

我要證明文章有價。再過三、五十年,沒有人會記得那些股票、黃金、錢財,世界大事都只是過眼雲煙,可是一個好的劇本,過了五十年、一百年,依然有人欣賞,就算我死了,我的名字我的戲,沒有人會忘記。這就叫做文章有價。

《南海十三郎》就像香港電影電影人97回歸前最後的體面謝幕。

悲涼與榮光,焦愁與桀驁,此後再也不會有這樣的香港電影了。

90年代的香港電影票房,「雙週一成」佔據了大半壁江山。

但是要論口碑,成龍的電影還是稍遜一籌。

成龍最好的電影是員警故事系列,而員警故事是80年代的。

90年代中後期,他和周潤發都去了好萊塢發展,只剩周星馳一人無敵寂寞。

劉德華雖然高產但大多是贏了票房輸了口碑,90年代的作品裡只有一部《暗戰》尚有一戰之力。

踏入千禧年,港片迅速衰落,許多香港電影人還沒來得及作出反應,就已經被時代拋棄。

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