轉型導演的吳彥祖,與成龍、張學友合作了一部經典,卻被時代埋沒

1997年,大學畢業的吳彥祖,到香港遊玩。在姐姐的介紹之下,吳彥祖進入了一家模特公司,成為了一名模特。

而此時,正在籌備《美少年之戀》的楊凡導演,看中了模特雜誌上的吳彥祖。因緣際會之下,吳彥祖憑藉《美少年之戀》,成功踏入香港影壇。

不得不說,吳彥祖是真的命好。《美少年之戀》後,他相繼出演了《玻璃之城》、《特警新人類》、《紫雨風暴》、《遊園驚夢》、《野獸之瞳》、《旺角黑夜》、《新員警故事》等片子。

這些片子,要麼票房得意、人氣十足,要麼獎壇風光、屢獲殊榮。而吳彥祖本人,也因為2004年的《旺角黑夜》,獲得了「金像影帝」的提名。

演而優則導,是不少演員的事業信條。提名了「金像影帝」之後,吳彥祖也萌生了轉型導演的心思。

2006年,吳彥祖以導演身份,策劃、拍攝了電影《四大天王》。這部作品彙集了 成龍、張學友、謝霆鋒、馮德倫、楊千嬅、莫文蔚、黃貫中等20餘位港片大咖,以新穎的表現形式,對「香港娛樂圈」的亂象,進行了犀利的諷刺。

2007年的「第26屆香港電影金像獎」上,吳彥祖因為這部《四大天王》,獲得了「新晉導演」的獎盃。可是,在觀眾市場之上,這部《四大天王》卻被彼時的時代洪流所埋沒,顯得異常冷門。

本期我們就來聊一聊這部《四大天王》,聊一聊吳彥祖的導演首秀。

這部《四大天王》的表現形式比較特別,吳彥祖以「偽紀錄片」的方式,通過一段又一段的採訪,向觀眾們講述了一場「娛樂圈鬧劇」。

電影一開始,吳彥祖匆忙地趕到一家酒店,並詢問助理,還有多少時間。隨著他與助理走入電梯,電影的鏡頭開始進入倒敘。

1995年,香港的唱片產業年收入高達16億8千萬。而2005年時的香港唱片產業,年收入只有7億。雖然市場環境不景氣,但連凱還是想要搞一個組合,進軍歌壇。

面對鏡頭,連凱說出了自己搞組合的經歷。起初,連凱找來了圈中的兩位好友陳子聰、吳彥祖,三人在KTV試唱。結果,大家的唱功都不行。

這時,吳彥祖表示,自己的好哥們尹子維,是一個職業歌手。而連凱也決定,把尹子維叫來KTV,試一試效果。

結果,尹子維一開唱,便驚豔全場。之後,四人也達成共識,組成了音樂組合alive。

為什麼要加入alive這個組合,吳彥祖、尹子維、陳子聰有著各自不同的理由。面對鏡頭,他們也說出了自己的心聲。

尹子維曾經是一名歌手,可惜沒紅,他想利用這次機會翻紅。

吳彥祖一直在演員的道路上穩步前行,他想利用這次機會、鍛煉自己,讓自己的演藝之路,有更多可能。

人到中年的陳子聰,因為娶了「賭王」何鴻燊的女兒,成為了「豪門贅婿」,經常被人貼上「XX老公」、「XX女婿」的標籤,他想利用這次搞組合的機會,幹出一些成績,撕掉身上的標籤。

組合成立之後,四人幻想自己能像昔日的「四大天王」一樣,席捲華語歌壇。然而,現實很快給了四人一記耳光。

想出道,就必須要有一部像樣的音樂作品。而想要搞一部作品,就得找一個專業的音樂製作人。

四人思來想去,只有吳彥祖認識一位專業的音樂製作人,那就是陳大飛。

面對鏡頭,陳大飛說出了自己與吳彥祖、尹子維、連凱、陳子聰的合作經歷。

陳大飛給四人寫了一首歌《阿當的抉擇》。可是,除了尹子維,其他三人都是五音不全。光是錄兩句歌詞,就要花上4個小時的時間。

為了加快工作進度,陳大飛決定讓他們隨便唱,然後用「修音軟體」,做後期處理。

在陳大飛進行修音的時候,張學友的身影突然出現在畫面之中。作為華語樂壇的「歌神」,張學友開始吐槽時下的一些歌手、製作人。

張學友表示,以前的歌手,錄一首歌從頭到尾都不能出錯,錯了就要重錄。可現在有了「修音軟體」,一切就都無所謂了,即便是唱跑調了,後期也能修回來。歌手不努力練歌,全靠後期修音,而一些製作人為了加快工作進度,還縱容歌手用「修音軟體」。

搞定了出道歌曲後,吳彥祖、連凱、陳子聰、尹子維開始找唱片公司,尋求合作。可是卻遭遇了唱片公司的霸王條款。

面對霸王條款,不知所措的四人,開始向圈內好友尋求意見。此時,恭碩良、楊千嬅、張震岳、謝霆鋒、黃貫中,也相繼分享了自己的一些圈內經歷。

恭碩良告訴四人,一定要小心唱片公司的霸王條款,套路比較多。自己就曾經因為中了唱片公司的套路,惹來官司。

楊千嬅表示,本來就沒有絕對公平的條款,如果條款上的內容符合個人的心理預期,其實也可以考慮接受。

張震嶽認為,唱片公司的霸王條款,其實和唱片行業的衰落有關。現在的歌迷,都在網上下載歌曲,很少有人願意買唱片。唱片公司也只能通過霸王條款,從歌手身上獲取利益。

謝霆鋒則認為,歌迷不願意買唱片,跟唱片的質量有關係。以前,一個歌手出一張專輯,每首歌都好聽。現在一張專輯,也就一兩首歌不錯。大部分歌迷,都不想為了一兩首歌曲,買下整張專輯。

最後,資深音樂人黃貫中表示,時代變了,有了互聯網之後,唱片的時代就結束了。以前,一個歌手想紅要靠唱片公司,現在,即便離開唱片公司,歌手也可以靠網路走紅。

黃貫中的話,給吳彥祖帶來了不少啟發。吳彥祖決定繞開唱片公司,利用網路宣傳新歌。

吳彥祖將組合的新歌,傳到了網上,之後又打電話給娛樂週刊的記者爆料,說自己組合的新歌被人洩露,還懷疑是之前的唱片公司洩露的。

隨著娛樂媒體的發酵、網路平臺的傳播,吳彥祖、尹子維、陳子聰、連凱的alive組合,迅速成為了話題焦點。

吳彥祖、尹子維、陳子聰、連凱四人的行為,讓歌壇前輩莫文蔚十分感慨。莫文蔚表示,輿論是一把雙刃劍,它可以毀掉一個藝人,也可以幫藝人實現炒作。

在輿論的影響之下,吳彥祖、尹子維、陳子聰、連凱的alive組合迅速走紅。他們接代言、上綜藝、拍電影,忙得不亦樂乎。

相比于alive的走紅速度,粉絲們的反應更為誇張。娛樂記者採訪了不少alive的粉絲。粉絲們表示非常喜歡這個組合。可是,當記者問起alive的音樂作品時,粉絲卻表示並沒有聽過。

粉絲們認為,只要長得帥、有話題熱度,那就是自己心目中的偶像,至于作品如何,並不重要。

面對alive的走紅、粉絲的瘋狂,音樂人盧巧音認為,這些都是暫時的,如果沒有過硬的作品,很難在歌壇長久發展。

張學友也感慨,以前,一個歌手唱歌好,大家才會喜歡他,願意買他的唱片,才會請他去代言、拍電影。現在,一切都反過來了。

隨著人氣的逐步飆升,經紀公司決定為alive舉辦演唱會。可是,組合之中,除了尹子維,其他三人的唱功都不行,根本唱不了現場。

吳彥祖擔心這場演唱會會被搞砸,但是經紀人卻表示不要緊,到時候只要雇一些「職業歌迷」烘托氣氛,四人隨便唱一唱,就能取得不錯的效果。

在經紀人的安排下,演唱會圓滿結束。吳彥祖、尹子維、陳子聰、連凱發現,這些買票來看演唱會的粉絲,根本就不是來聽歌的,他們只是想近距離追星。

首場演唱會結束後,經紀人為了增加alive組合的舞臺效果,為四人請來了一位舞蹈老師和一位造型師。

連凱不明白,一個音樂組合為什麼要下功夫學舞蹈、搞造型,而不是去下功夫練歌。

造型師李尚義告訴眾人,歌迷如果想要聽歌,買張唱片在家聽,音質還好,為什麼要去演唱會?歌迷來演唱會,就是為了跟明星近距離接觸。現場的舞蹈越熱情,歌手的造型越性感,歌迷就越買賬。

在幕後團隊的一系列運作之下,alive的演唱會辦了一場又一場。而尹子維、吳彥祖、連凱、陳子聰四人,也逐漸被成功「迷惑」雙眼,迷失自我。

陳子聰不努力練歌,總是忘詞,還甩鍋給隊友。連凱為了跟吳彥祖爭人氣,雇粉絲、搞拉踩。尹子維跟女粉絲關係曖昧。吳彥祖則脾氣越來越大,一言不合就開罵。

最終,因為一次演唱會的事故,四人的矛盾徹底激化。之後,脾氣大的吳彥祖離開了組合。

吳彥祖離開後,經紀人提出了一個嚴峻的問題,alive還有一場演唱會未辦。

是就此解散組合、取消演唱會、向經紀公司賠付違約費,還是找回吳彥祖,完成最後一場演唱會。經紀人將選擇的權利,交給了剩餘的三人。

經過了一系列思想鬥爭,尹子維、陳子聰、連凱決定找回吳彥祖,完成最後一場演唱會。

此時,電影回到了開始時的那一幕。吳彥祖與助理來到了一家酒店,之後走入電梯,並在休息室與陳子聰、連凱、尹子維匯合,四人攜手完成了最後一場演唱會。

這場演唱會結束後,四人解散了alive的組合。

陳子聰回歸了家庭,安穩度日;尹子維繼續做歌手,並娶了自己的一位粉絲;連凱被成龍看中,走上了打星之路;而吳彥祖則退出演藝圈,回歸了平淡的生活。

組合解散後,連凱說起了自己組建alive的初衷。

原來,連凱的父親,非常喜歡美國爵士樂組合The Rat Pack。因為父親的影響,連凱自幼便有一個搞組合的音樂夢想。可惜,現在這個夢碎了。

電影的最後,吳彥祖遇到了成龍,並把自己的樂壇經歷告訴了成龍。吳彥祖很感慨,原來只要長得帥,即便不會唱歌,也可以做歌手。

成龍十分贊同吳彥祖的觀點,並表示,自己也曾做過一段時間的歌手。

此時,張學友、黃貫中的身影,也出現在電影的鏡頭之中。

黃貫中表示,以前的樂壇,唱歌好、長得不帥,還有一個位置可以讓你占。但現在,不管會不會唱歌,只要長得不帥,那就拜託走開。

張學友也表示,現在的樂壇很奇怪,有些人長得帥,就是偶像派,而長得不帥的,也不一定是實力派。樂壇有一些人,長得不帥,也不會唱歌,但都說自己是歌手,很奇怪。

這部《四大天王》于2006年4月上映,影片通過alive組合的走紅與解散,對娛樂圈的不少亂象,進行了犀利的諷刺。

「明星利用輿論炒作」、「資本團隊為了牟利,將偶像藝人商品化」、「藝人成名後耍大牌,與粉絲關係曖昧」、「粉絲飯圈化」等問題,在這部片子中都有表現。

極具諷刺性的故事,搭配上個性化的鏡頭表現方式,讓本片的導演吳彥祖,獲得了港片業內的一致好評。

不過,過于風格化的表現形式,也讓這部《四大天王》失去了商業市場,遭遇了票房重挫。

《四大天王》僅在香港、臺灣兩地的電影市場宣發、上映。

在香港,這部片子只拿到了20多萬港幣的成績。而在臺灣,該片的票房只有300多台幣。

票房失意的同時,這部《四大天王》在網路之上,也沒能引起太多影迷的注意。紀錄片式的拍攝方式、缺乏商業趣味性的鏡頭語言,終究難以取悅主流市場之上的觀眾們。

吳彥祖雖然憑藉《四大天王》拿下了「新晉導演」的金像獎,但缺乏商業元素的加持,該片最終還是免不了被時代浪潮所埋沒,成為影史長河中的冷門之作。

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