《倚天屠龍記》吳啟華和蘇有朋版角色對比,各有千秋,誰更強?

金庸先生的《倚天屠龍記》曾翻拍多次,至于哪部最好、最耐看、最經典,可謂是聚訟紛紜,莫衷一是。

但是吳啟華和蘇有朋版的「倚天」,卻是繞不過去的經典。

這兩個版本的金庸劇,讓人爭得面紅耳赤,唾沫橫飛。

到底誰更強?每個人的心中都揣著一份屬于自己的答案。

答案里面寫滿青春與回憶……

15、趙敏:黎姿VS賈靜雯

原著中的趙敏機智百變,運籌帷幄,能與之齊名的女子,恐怕只有黃蓉和曲非煙。

首先從形象上來看,黎姿和賈靜雯的趙敏都是符合原著的。

書中的趙敏是汝陽王之女,乃是大元第一美人。

膚色瑩白勝玉,雙目炯炯有神;風姿綽約,曼妙多姿,話聲清脆悅耳。

這樣傾國傾城的大美人,又擁有過人的智慧,難怪會讓讀者喜歡不已。

形象關分析,黎姿和賈靜雯皆是無可指摘。

話雖如此,可是演員除了自身的形象要符合角色之外,還得有精湛的演技。

一個優秀的演技,能將書里面的人物給演活。

趙敏為人豪爽直率,行事殺伐果決。

賈靜雯的趙敏,在演繹之時,總是差點感覺。

反過來看黎姿的趙敏,她身上的那股利落勁,正是趙敏的應有特點。

趙敏「亦正亦邪」,賈靜雯的趙敏,恰巧缺少這種「邪」。

在她的身上,能看出靈氣有余,「邪氣」稍顯不足,像極了鄰家小妹妹。

身上的可愛之處,要多于趙敏本身的獨有特點。

賈靜雯的趙敏,有嬌羞、有倔強、有靈動,亦有甜美。只是到了強勢的戲份時,她演的并不是那個霸道的紹敏郡主,倒像是古龍筆下的孫小紅。

從趙敏和張無忌的感情戲,就能看出黎姿和賈靜雯的區別。

黎姿的趙敏,有強勢的一面,讓人形成一種感覺,書中的趙敏就是這個樣子的。

賈靜雯的趙敏更多的是乖巧,將趙敏的「手段」給弄丟了。

如果賈靜雯的趙敏能多一些强悍,而少一點小鳥依人,效果會更好。

整體性來說,黎姿的趙敏更全面,好像是書中走出來的趙敏。

賈靜雯的趙敏,部分戲塑造得極好,然而有些戲,卻不及黎姿,尤其是和張無忌的感情戲。

14、陳友諒:孫斌VS陳榮峻

金庸武俠《倚天屠龍記》里的陳友諒,為人陰毒,善弄權術,為達目的,不擇手段。

兩個版本的陳友諒,從奸詐,不講信義,陰狠來分析,還是陳榮峻的陳友諒更出色。

小的時候,就特別害怕他所扮演的陳友諒。

至于孫斌的陳友諒,嚴格來說可圈可點,沒有演出新意,算是中規中矩。

而陳榮峻的陳友諒,何其狡猾,就像是一條老泥鰍,滑不溜丟。

他還是TVB的老戲骨,曾塑造過全冠清、勞德諾、風際中等經典角色。

將這種壞得流膿的人物,演繹得入木三分。

由于演技了得,網友還稱呼他為「節奏大師」。

陳友諒武功平平,城府卻似海深。

陳榮峻的一個眼神,一個動作,都完美地詮釋了這個丐幫里的狠角色。

這個版本的陳友諒,相信是沒有任何爭議的。

那個男人夠狠,夠辣,也夠絕,陳榮峻的陳友諒當之無愧。

13、楊不悔:騰麗名VS鮑逸琳

楊不悔敢愛敢恨,是一個「奇女子」。

詩曰:衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。

她對愛執著,俏皮可愛。

鮑逸琳的楊不悔,更像是真正的「大小姐」,但是她的蠻橫,卻讓人愛不起來。

反倒是肉嘟嘟的小臉,平添了幾分可愛。

騰麗名的楊不悔,既有少女心,也有經歷風雨之后的穩重。

而且在吳啟華版本的《倚天屠龍記》中,騰麗名分飾兩個角色,紀曉芙和楊不悔,都是由她扮演的。

她所出演的楊不悔,極具原著的神髓。

與殷梨亭的戲,更是感人肺腑。

鮑逸琳的楊不悔,有些兇巴巴,盡管這是劇情所需,可還是少了原有的味道。

騰麗名的楊不悔,也有這樣的劇情,她在處理的時候,怒中帶著可愛,讓人恨不起來。

楊不悔和殷梨亭的感情,那是何等之深,騰麗名在這方面的演繹要優于鮑逸琳。

12、張三豐:于文仲VS周聰

張三豐仙風道骨,是金庸武俠中的絕頂高手。

兩大版本的張三豐各有千秋,若論整體性,還是于文仲的出彩。

周聰的張三豐,面帶愁容,好似有心事一般,將陰晴寫在了臉上。

于文仲所扮演的張真人,和藹可親,符合讀者的心中所想。

「倚天」的前期,張三豐出場較多,而于文仲給人的感覺很好,后面的把控,也相當到位。

周聰的張三豐,在百歲壽宴摧肝腸的這段戲里,要比于文仲好上一些。

細看兩個版本,愛徒張翠山欲自盡了事之時,周聰版的張三豐出手搭救,于文仲版的則是有些「冷漠」。

當然,這是劇情的關系,也無可厚非。

不過張翠山之死,確實是千真萬確。從悲傷程度而言,周聰處理得更好。

而于文仲的張三豐,在整體性上,要優過周聰,百歲壽宴的那場戲,卻略有不及。

11、逍遙二仙:袁苑、張鐵林VS王維德、張兆輝

明教的逍遙二仙,是指楊逍和范遙。

二人不僅武功高強,還同是武林中的美男子。

楊逍鎮守光明頂,赤膽忠肝;范遙自毀玉面,忠肝義膽。

從服裝、造型上來看,王維德的范遙和張兆輝的楊逍,是最符合原著的形象。

他們兩個人聯手,無愧于「二仙」之名。

縱使吳啟華版里的范遙玉面盡毀,卻依舊帥氣絕倫,魅力難擋,楊逍亦是不遑多讓。

王維德的范遙,在所有的版本中,應該是最帥氣的光明右使。

蘇有朋版「倚天「中的逍遙二仙,是由袁苑和張鐵林出演的。

姑且不談演技,以形象而論,他們便會輸給張兆輝和王維德。

張鐵林更適合演威嚴的角色,袁苑也是老戲骨,他在《風云爭霸》里所演的北堂墨,把人驚到了。

深沉、老練、隱忍,這些特點,張鐵林和袁苑演得游刃有余。

可是楊逍和范遙太「仙」了,他們兩個人難以把握。

10、周顛:王俊棠VS李連義

周顛是明教五散人之一,在金庸小說中,他經常將「屁」字掛在嘴邊。

王俊棠的周顛,時常逗人發笑,只因那個屁字,實在是用得妙。

李連義出演的這個角色,雖然也有這樣的台詞,不過更像是為了念而念。

提起周顛這個人物,人們首先會想到王俊棠。

台詞加上動作,才是這個角色的「魂」。

吳啟華版的《倚天屠龍記》,周顛拿著寶刀,走起路來滑稽可愛。

再想一想原著中的台詞,這個有趣的人物,就好似是站在讀者的面前一樣。

王俊棠的周顛有搞笑,也有高手的典范。

除了愛說屁字,他還喜歡與人斗嘴。

綜合來看,王俊棠的周顛更加全面,而李連義所塑造的周顛欠些火候。

本質的區別是王俊棠所演的自然,流暢。李連義的出演,多了些匠氣。想要擺脫匠氣,可以說是難如登天

9、殷素素:郭妃麗VS米雪

她是白眉鷹王殷天正的女兒。

論容貌、武功、手段,縱觀整個倚天,誰能與之爭鋒?

越漂亮的女人,就越會騙人。殷素素這個角色,是比較復雜的。

通過米雪和郭妃麗的出演,能夠看出這個人物的多面性。

米雪的殷素素,在看見夫君自戕之后,她肝腸寸斷,其中有恨、有靜、有毒。

恨,是因為各派逼問金毛獅王謝遜的下落,將張翠山逼死。

靜,則是冷靜,她告訴年幼的張無忌,長大之后要報仇雪恨。

至于這毒,是她嫁禍少林寺,讓少林寺受各門各派的滋擾。

這一系列的事情,都是發生在張三豐的百歲壽宴之上。

米雪的殷素素,情緒之間的轉換隨心所欲,而且還有變化。

看她演的這段戲,有著極其強烈的代入感,好像在現實中張翠山真的被逼死了,再也活不過來了。

這種情緒的渲染,米雪拿捏得很到位。

郭妃麗的演繹,卻缺少那種刺骨般的痛,仿佛只是為了落淚而落淚。

若是情緒稍加飽滿一些,這個人物經她塑造會更有味道。

劇中的冰火島生活,郭妃麗演得有水準,相信哭戲提升之后,她不輸米雪。

8、玄冥二老:關菁、車保羅VS杜玉明、晉松

鶴筆翁和鹿杖客合稱玄冥二老,師兄弟二人武功不弱,是個「搶戲」的反派。

鹿杖客好色,鶴筆翁愛酒。

吳啟華的版本中,關菁飾演鹿杖客。他看到美女之后,那迫不及待的心情,即便是隔著屏幕也能讓人感受猛烈。

小眼神和小動作,關菁演得和角色融為一體。

相比之下,杜玉明的鹿杖客,就沒有那麼「猴急」。

杜玉明和關菁都是黃金反派,在反派的塑造上各有特點。

其實,杜玉明的壞,更適合那種「干脆」的壞角色,像這種色瞇瞇的武林高手,并不是十分適合他。

再來說一說鶴筆翁。

鶴筆翁這個角色,還是晉松更勝一籌。

車保羅的鶴筆翁,沒有引起觀眾的注意。

陳小春版《鹿鼎記》里的胖頭陀,才讓人過目不忘,這個角色也是由車保羅出演的。

但是鶴筆翁還得是晉松,車保羅稍遜。

7、小昭:陳秀麗VS江希文

小昭是金庸先生最喜歡的人物,在他的作品后記中,曾清楚地寫道:我自己心中,最愛小昭。

在讀者的眼中,她修眉端鼻,雙目有神,秀美絕倫,實在是一個可愛又善良的姑娘。

江希文的長相非常漂亮,只可惜不適合出演這個角色。

陳秀麗的小昭最還原,她所演的小昭,就如同書中的一樣。

部分讀者的心中,陳秀麗根本不是演出來的,而是她就是小昭,仿佛這個角色只屬于她。

當看到她流下眼淚,真想去抱抱她,給她一個安慰。

這個角色的扮演者有很多,不只是陳秀麗和江希文,有人認為邱淑貞的小昭也耐看極了。

若是全面性考量,陳秀麗的小昭不會輸給任何人。

她的小昭,滿足了讀者所有的幻想。

善良、勇敢、大方、溫柔、體貼……

如果讓人在金庸小說中只選一個姑娘做老婆,想必非小昭莫屬。

6、四大法王

紫衫龍王、白眉鷹王、金毛獅王、青翼蝠王。

四大法王各有擅長,龍王閉氣功夫獨步武林,蝠王輕功卓絕,形同鬼魅……

按照紫白金青的順序排列,吳啟華版四大法王的扮演者分別是江欣燕、谷峰、駱應鈞、王青;蘇有朋版本的飾演者則是閻青妤、姬麒麟、徐錦江、劉長生。

首先來說金毛獅王謝遜,兩個版本中,這個角色分別由駱應鈞和徐錦江出演。

徐錦江的謝遜霸氣十足,駱應鈞的獅王老辣,具有智慧,二人難分伯仲。

白眉鷹王的塑造,谷峰的造型更有特色,姬麒麟的整體性強,尤其是展示鷹爪擒拿功的那段,讓人印象深刻。

至于紫衫龍王的出演,我認為是平分秋色。

而蝠王這個角色,顯然是王青演得妙。

5、成昆:張國立VS劉家輝

兩位老戲骨的演技,那是登峰造極,爐火純青。

成昆是頭號大反派,為人陰毒、陰險、狡詐。

從「陰」的角度來看,張國立的成昆落了下風。

劉家輝的成昆看起來更壞,小眼睛一瞇,就知道此人是反派。

張國立不同,他的出演一身正氣。

然而成昆這個角色是立體的,雖說張國立的成昆長相不夠壞,但是未遁身少林之前的戲份,他還是要相當出色的。

這二人的成昆旗鼓相當,難分輸贏。

4、蛛兒:陳少霞VS陳紫函

原著中的蛛兒真名叫做殷離,從名字來看,能看出作者金庸花費了不少的心思。

殷離與「陰離」同音,意思是蛛兒與母親陰陽兩隔,陰即為暗,她躲著父親不愿見面,正印證了陰。且練功所用的蜘蛛亦是陰,且色黑,有劇毒。

蛛兒渾身是「刺」,心卻是善良的。

陳紫函的蛛兒,缺少這個角色應有得狠。

反觀陳少霞,集剛烈、可憐、狠辣于一身。

朱九真之死,是蛛兒的狠;沒有母愛,是可憐;寧愿毀容,也要報仇,則是剛烈。

陳少霞的扮演,讓蛛兒的性格豐滿許多。

3、滅絕師太:嚴敏求VS惠英紅

倚天不出,誰與爭鋒?

這句話的側面意思,是說滅絕師太武功高強,性子剛烈。

劍不似刀,刀有圓,有彎,劍直來直去,就像是滅絕師太的性格。

惠英紅是功夫女星,在武打動作上,她的出演為這個角色增光添彩。

嚴敏求的滅絕師太,有一股不怒自威的威嚴。

惠英紅和嚴敏求的氣質,都比較符合這個人物角色。

2、周芷若:高圓圓VS佘詩曼

高圓圓和佘詩曼的周芷若,我認為后者演得更好。

從兩場大戲,就能看出二人所演的區別在哪。

光明頂張無忌獨斗六大派,周芷若師命難違,用倚天劍刺向張無忌。

佘詩曼在這場戲里,用精湛的演技,把周芷若的熒幕形象提升到又一個新的高度。

雖說師命不敢違抗,可是周芷若的心中是不忍的。

佘詩曼的周芷若手執寶劍,眼含淚花,無助而又無奈。

而在這段戲中,高圓圓沒有將這種復雜的情緒傳達出來。通過用旁白的方式,來填補這段戲的心理活動,不及直接演出來的通透。

劍刺之后,佘詩曼和高圓圓的周芷若,心中的那份愧疚亦不相同。

佘詩曼的周芷若演出來的是被逼無奈,而高圓圓的周芷若好似是心甘情愿。

至于這第二段大戲,是新婦素手裂紅裳。

趙敏大鬧周芷若和張無忌的婚禮,最后男主角棄周芷若而去,這一大段的戲份,還是佘詩曼的更完美。

如果非要挑點毛病,那就是當場性情大變后,不該披頭散發的飛走。

拋除這個動作,佘詩曼的演繹簡直是妙到毫巔。

高圓圓在演這段戲的時候,台詞說得特別快,動作有些拘束,且只有怒氣,沒有表現出不舍。

總體來講,高圓圓的周芷若演技缺乏層次感,佘詩曼的周芷若全程細節到位。

1、張無忌:蘇有朋VS吳啟華

吳啟華的張無忌,在年齡上沒有優勢,不過演技過硬。

蘇有朋的張無忌,將人物的特點展現了出來。

那種優柔寡斷,遇事不快刀斬亂麻的性格,在蘇有朋版張無忌的身上,能看得清清楚楚。

我認為兩個人結合起來的張無忌,才是最完美的。

感情戲的處理上,蘇有朋和吳啟華皆在伯仲之間。

盡管有細微的差別,卻不影響整體性。

蘇有朋是「娃娃臉」,在感官上,給人一種清風拂面的感覺。

吳啟華的張無忌,乍看之下形象不符,后期通過高超的演技,徹底折服了觀眾。

至于誰更好,站在客觀的角度,「張蘇」二人的張無忌確實都是同一水準。

15個人物對比完之后,到底喜歡哪一部,每個人的心中都有自己的答案。

它陪伴我們走過青春,走過曾經的美好,縱使它不是白玉無瑕,卻永遠不可替代。

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