TVB收視最高的10部連續劇,《宮心計》僅第10,《巨人》高居第2名

當我們打開2021年TVB的台慶劇碼,會發現吸睛係數到達一個新低谷。

其中,目前正在播出的新版《十月初五的月光》,真的很難找出一個正面的觀後評價。

回頭看看2000年版本,不僅豆瓣評分高達8.7, 更是TVB當年的收視冠軍劇集。

這邊提到的收視,是指從1991年10月開始,香港開始以設置個人收視紀錄系統來計算電視節目的收視率。

其計算單位稱為點數,一個收視點通常是代表64200名觀眾。

而無線電視臺通常會統計平均收視、最高收視、首周收視、最終周收視和大結局收視這幾個資料。

借著台慶熱事,我們就以平均收視為主要標準,最高收視為考量因素,一起來看看1991年至今TVB收視最高的10部本土連續劇吧:

10、《宮心計》(2009年) 平均收視35點

作為TVB2009年的台慶劇,該劇在開拍之初就已經收到了很高的關注度,而最終成品和節目巡禮時的整體劇情和陣容,也存在著不小的差異。

由此可見,這部劇從一開始就是以「爆款」為目標的,而結果也證明,它的確不負眾望。

《宮心計》不止是當年的收視冠軍,還創下了自91年以來最高的大結局收視。

在引進大陸播出後,即便是安排在夜間十點檔以後播出,該劇的收視成績也非常可喜。

同為宮鬥劇,這部劇和《金枝欲孽》完全是劍走兩端,光從劇名上看,《宮心計》的內容和主題就已經非常明確。

看這金光閃閃的畫面,不要太有視覺衝擊力。

該劇 幾乎每集都有一個高能的宮鬥[高·潮],而劇中的角色塑造相當臉譜化,善奸分明到極致, 大黑眼線貫穿了整部劇。

像是女主角姚金玲,她的妝容變化就意味著人物性情和質量的轉變。

而另一位女主角劉三好則更為明顯,幾乎每個看過劇的人都能脫口而出那句經典臺詞, 「說好話、做好事、存好心」。

當然,我們金玲也有金句。

很顯然,當時的許多觀眾對這種人物刻畫方式很是受用,楊怡更是憑藉姚金玲一角晉升到TVB當家花旦的位置。

我們常因為《金枝欲孽》的可貴內核沒有保留下來而感慨歎息,但其實不管是TVB還是國產宮廷劇,幾乎都很難探索至那一層次。

9、《溏心風暴之家好月圓》(2008年)平均收視35點

客觀來講,在2004年《金枝欲孽》之後,TVB作品的深度和厚度便開始走下坡路,許多演員在表演方面的套路化也差不多是從這一時期開始形成的。

但2010年左右的無線電視臺,還是推出了不少大熱劇集。

像是這部《溏心風暴之家好月圓》, 在香港創下了收視記錄,即成為在黃金檔創下50點最高收視(非黃金檔是《男親女愛》)的本土劇。

一眾主演也因為劇集的大火極大地提高了知名度,年底頒獎典禮的獲獎名單幾乎都被溏心家族承包。

作為《溏心風暴》系列的第二部,該劇的陣容基本上都是原班人馬,且在戲劇衝突和人物關係方面比前作更為激烈。

每集一撕的頻率,甚至可以說是狗血和誇張,但好在演員的表演都十分到位,所以不至于讓觀眾感到出戲。

飾演反派角色殷紅的米雪,在拿到視後獎盃時,還調侃自己是 「全香港最討厭的狐狸精」。

而年初去世的老戲骨李香琴,也在劇中獻出了極為精彩的表演。

加上並非一味忍讓的「荷媽」李司琪, 這部劇的女性角色可以說是挑起了大部分的[高·潮]情節,各種反擊、反套路的片段簡直是大快人心。

除此之外, 「唔使驚,荷媽系大廳」,是貫穿全劇的精神宗旨。

還有通過月餅和中秋節傳遞出來的親情觀念。

And,主演陳豪獨有的幽默演繹。

再搭配上「莎姨」關菊英演唱的主題曲《無心傷害》,讓人分分鐘進入這一「戲精」家庭的世界裡。

8、《男親女愛》(2000年) 平均收視35點

這是唯一一部不是在晚間黃金檔播出的劇集,也是唯一一部情景喜劇,還是創下50點最高收視記錄的神劇。

說它是神劇,原因有三:

首先是即便過了20年依舊很經典的臺詞, 男主角余樂天的「社畜」表情包誰用誰都說好。

而且,許多臺詞都是扮演者黃子華自己修改或創作的,「棟篤」味十足,wuli打工人很難不產生共鳴。

其次是女主角毛小慧的OL打扮,至今都不過時,據說大部分都是扮演者鄭裕玲的私貨。

最後,即使這部劇中每一個角色都非常飽滿立體,他們並非大善大惡的人物,但各自都有自己的閃光點和不足。

所以觀眾在看劇的時候,就很容易聯想到自己的日常生活,同時也能從中得到一些領悟。

2000年,有三部劇都進入了TVB收視最高的十部劇榜單中,不難看出那段時間觀眾對于精神放鬆的強烈渴求。

此外,該劇對于劇中演員而言也是極為重要的代表作,闊別電視銀幕多年的鄭裕玲憑藉此劇拿下了TVB視後,隨即成為香港首位集影后和視後于一身的女演員。

而首次擔任劇集男一號的黃子華,則在電視劇領域打下了響亮的第一槍,往後更成為無線的收視福將。

7、《陀槍師姐二》(2000年) 平均收視36點

2021年,《陀槍師姐5》一經播出便收穫了一大波吐槽,許多觀眾表示,這部劇毀了大家心目中的「陀槍師姐」系列。

但事實上,這個系列劇並非是從第5部才崩壞的,早在第二部換了編審之後,劇集的風格和走向,就從原本的女性員警養成系驟變成「虐女」的詭異畫風。

儘管第二部收視成績位居系列第一,但卻是建立在人設崩盤和劇情獵奇的基礎上。

這邊先獻上童年陰影系列——鮑國平。

很難想象,這種精神失常的變態反派,竟然是被安排來[性·侵]女主角陳三元的,更可怕的是,這還只是三元悲劇的開始而已……

除了遇到鮑國平之外,陳三元在第二部裡也仿佛換了一個人,變得有勇無謀甚至是無理取鬧。

而和TVB合約快到期的關詠荷,其飾演的「娥姐」更是整天被無法生育一事搞得十分消極,個人魅力幾乎無從覓得。

然後,兩位女主角的愛侶順勢紛紛出軌,造成兩條主要的感情線雙雙崩塌。

因此, 對于不少觀眾來說,《陀槍師姐》其實應該在第一部就畫上終點了。

但不可否認的是, 狂虐女主角的戲碼確實是不少觀眾的最愛,而劇中頻繁出現的婚外戀橋段也正中主要收視群體下懷。

加上關詠荷和歐陽震華的觀眾緣,以及當時還是情侶的滕麗名和魏駿傑的真cp搭檔,讓該劇獲得了千禧年僅次于《十月初五的月光》的收視成績。

即便在幾年之後「銀幕上十大理想員警」的票選中, 關詠荷也成為了唯一的女性得獎者,足可見這一系列劇集的影響力。

6、《十月初五的月光》(2000年)平均收視36點

作為2000年TVB的收視年冠,《十月初五的月光》可以歸類為港劇罕見的「偶像劇」一欄, 但其深層的主題和意義,絕不只有愛情和偶像而已。

本劇將故事背景設置于澳門,所以劇名又叫《澳門街》,作為在澳門回歸次年播出的劇集,它無疑是自帶流量。

而繁華不再的「十月初五街」,正好給當時剛經歷了金融風暴的觀眾,提供了一個情緒抒發口。

被譽為商戰劇top的《創世紀》第二部,在當時就被diss太沉悶。

此外,自然是迷倒萬千少女的「初哥哥」和嬌憨可人的「祝君好」之間,既美好又遺憾的情感。

張智霖飾演的文初一角,善良、勤奮、勇敢,但因為不能講話,所以一直將對女主角的愛意埋藏在心底。

「兩長一短,你在哪裡。一長兩短,我在這裡。一短兩長,我回來了。兩短一長,我很想你」的哨子聲不知讓多少人淚目。

而佘詩曼飾演的祝君好,十分真實可愛、靈氣十足,也讓阿佘成功逆轉了之前的口碑。

直至結局,兩人都沒有真正在一起過,但正是這種分離的切膚之痛,才讓觀眾久久不能釋懷。

因此,張智霖和佘詩曼也成為當時最受歡迎的螢幕情侶檔,劇外各種營業,還傳出了頗轟動的緋聞,直到2015年影版上映,這對cp的熱度依舊很高。

值得一提的是,由張智霖演唱的主題曲《祝君好》也非常出圈,在當時直接打破紀錄,「連續22周霸榜第一」。

5、《刑事偵緝檔案三》(1997年) 平均收視36點

對不少觀眾來說,《刑事偵緝檔案》系列應該是他們最早接觸的刑偵劇類型,那句經典的 「你可以有權保持沉默,但是你所說的一切將成為呈堂證供」正是這一系列劇的代表性臺詞。

由于男主角陶大宇在拍完第三部之後便離開TVB,所以該系列第四部的主演便進行了大換血,因此許多港劇迷都只認可前三部是一個系列。

而自播出以來,前三部的收視成績就沒跌出過年度前三,第三部還在競爭激烈的1997年拿下了收視亞軍。

客觀來說,第三部的整體水準並沒有比前兩部高,複雜混亂的感情線多少打亂了劇集的節奏。

但比起其他系列續集中女主角突然下線的情況,該劇的男女主角經歷三部100集的時間都還在一起,已經很讓人欣慰了。

此外,第三部的不少案件都頗引人入勝,尤其是檔案二幻海情緣的呂展眉可以說是劇中最悲情的女殺手,歌手出身的湯寶如演技絲絲入扣,非常觸動人心。

除此之外,還有何寶生主演的胡蝶密室奇案單元,其視覺刺激程度堪稱童年陰影。

不得不提的是,第一部播出之後就已經大受歡迎的情侶檔陶大宇和郭可盈,也是後兩部的收視密碼之一。

三部劇集播完之後, 陶大宇成為了風靡全港的「師奶殺手」,而郭可盈則順利成為90年代中後期的TVB四大花旦之一。

4、《大鬧廣昌隆》(1997年) 平均收視36點

1997年,正是香港回歸的年份,不少TVB精品劇集也都誕生于這一年,無線電視臺便順勢舉行了第一屆萬千星輝頒獎典禮。

而小製作電視劇《大鬧廣昌隆》,正是在此等競爭之下獲得當年的收視冠軍,一張圖感受下當時的賽況。

該劇的靈感來源,其實是一個流傳于廣東的厲鬼報仇故事,但彼時功底深厚的無線編劇,就能將它重新撰寫成一個扣人心弦的愛情故事。

劇中,由周海媚飾演的「女鬼」小芙蓉,為了尋找失散多年的丈夫,常年被困于油紙傘中,一直到由林家棟飾演的許大廣出現,才將她釋放出來。

許大廣幫助小芙蓉完成心願,兩人也在相處中漸生情愫,但最終大廣選擇和多年女友相伴到老,並約定好下一世再和小芙蓉續緣。

雖然是以鬼為第一主角的故事, 但該劇並非是恐怖題材,而是集驚嚇、搞笑以及感動于一劇,讓觀眾看得欲罷不能。

此外,一眾演員的表演也非常到位,尤其是周海媚,一身清麗婉約的民國裝扮,舉手投足間韻味十足,還有那哀婉淒迷的眼神,幾乎讓全港觀眾都為之動容。

該劇也是她重返無線之後的回歸之作,「小芙蓉」一角讓她再度爆紅,台慶夜還特地安排她和林家棟重現劇中的情景。

值得一提的是,這部劇的主題曲和插曲的演唱者都是梅豔芳,梅姐自帶故事感的嗓音也為劇集大大加分。

不過,必須承認的是,對如今大部分觀眾來說, 這應該算是榜單裡最讓人意外的一部,原因無他,後續的討論度實在不高。

3、《西遊記》(1996年) 平均收視36點

《西遊記》這種級別的IP,已無需再多做介紹,而早期實力線上的TVB,就非常擅長改編經典。

搞笑、無厘頭,是1996年TVB版《西遊記》(大陸引進改名為《齊天大聖》)最顯著的特點,事實也證明觀眾很是受用。

在當年的無線劇集中,它的收視成績無疑是壓倒性的勝利。

除此之外,該劇的另一吸睛點,即是幾乎每一個角色都是有血有肉、各有各的可愛之處。

張衛健詮釋的這一版孫悟空,正氣十足又極具個性。

那一串 「我是如來佛祖、玉皇大帝、觀音菩薩指定取西經特派使者,花果山水簾洞美猴王,齊天大聖孫悟空啊!帥到掉渣 」的自我介紹,當年不知有多少人模仿過。

而剛剛過檔到TVB的江華,一改在亞視的「斯文敗類」形象,在這部劇中仿佛是自帶聖光一般,堪稱是唐僧本僧。

還有之後在《義海豪情》中處處作對的黎耀祥和麥長青,在這裡則是一對師兄弟,分別飾演了豬八戒和沙悟淨。

豬八戒那句經典的口頭禪 「自古多情空餘恨,此恨綿綿無絕期」,配上他那詼諧十足的表情,也是該劇的亮點。

值得一提的是, 這部劇在當年曾為TVB創下廣告費及版權費兩億元的進帳,也讓在香港演藝圈沉浮多年的張衛健再度爆紅。

在籌備第二部前,他曾向無線提出漲薪一事,結果卻遭到了回絕,而他也因此被電視臺雪藏了一段時間。

也正是因為這樣,《西遊記》第二部的孫悟空就換成了陳浩民飾演。

2、《巨人》(1992年) 平均收視36點

早在TVB還未設置個人收視紀錄系統來計算收視率之前,男一號萬梓良就已經主演過許多大熱劇集,而到了1992年首次算出具體點數時,他主演的《巨人》便成為了當年的收視冠軍。

那一年,該劇還打敗了經典巨作《大時代》。

其實原本《大時代》中的丁蟹一角是打算讓萬梓良出演的,但考慮到彼時大佬氣質十足的他,很難演出角色的無辜樣,所以最終選擇了鄭少秋。

《巨人》是TVB商戰家族劇的范本,它以家族之間的恩怨情仇、正反兩派之間的各種鬥爭為敘事主線,矛盾衝突十分激烈、劇情張力十足。

在這部劇中,由萬梓良飾演的正派男主角樂言堪稱是完美男人,而林俊賢則飾演挑起一切矛盾的反派男主角淩峰,兩個人都非常有派頭,對手戲火花四濺。

除此之外,該劇還有張衛健、陳法蓉的參演,張衛健在劇裡的女裝打扮至今仍為粉絲津津樂道。

一頭俐落短髮的陳法蓉則仿佛通過這部劇完成了一出時裝秀,非常驚豔。

值得一提的是,《巨人》的原聲帶音樂也相當有來頭,演唱者、作曲人、作詞人都是張國榮、劉德華、林子祥、梅豔芳這樣的歌壇大咖。

1、《憨夫成龍》(2003年) 平均收視37點

《憨夫成龍》高達37點的平均收視,在當時無疑是全港熱話,而對于如今的TVB來說,更是無法超越的神話,是TVB的收視天花板。

劇集講述了精明能幹的女主角淩彩鳳,被後母設計嫁給了一個智力只有7、8歲的男主角丁常旺,從劇情方面來看,這種封建婚嫁的題材並不算新穎。

但本劇的特別之處有二, 一是丁常旺即「阿旺」的人物設定,雖然智力受損,但仍憑藉真摯的情感感動了彩鳳。

二是大結局並非一般的有情人終成眷屬,也沒有膈應的「三人行」,而是彼此都選擇了放手。

該劇是男主角郭晉安真正爆火的作品,「丁常旺」一角讓他打敗了當年的大熱對手吳鎮宇、歐陽震華、張智霖和江華,首次獲得了TVB最佳男主角獎項,也開啟了他三屆視帝的輝煌戰績。

為了在形象上更貼合角色,郭晉安特意增肥20磅,劇中的髮型也和以往的靚仔模樣相去甚遠。

在很長一段時間內,郭晉安的代名詞就是阿旺,就知名度來說固然是一件好事。

但同時也讓不少觀眾對他形成了固有印象,認為他只能演「傻子」類型的角色,事實上他詮釋反派也非常出色。

經常有人調侃,抓住了香港師奶們的胃口,就能抓住收視密碼, 而師奶們的心頭好無非就是戲劇張力到位、主角觀眾緣好的劇集,以上劇集就充分說明了這一點。

但歸根結底,劇集還是要把故事講好才能吸引觀眾,像《陀槍師姐2》這種擁有超高流量前作、和觀眾緣top主角的電視劇,實在是屈指可數。

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