同樣演「陳真」，把李連杰和甄子丹等7版放在一起看，差別出來了

1971年6月28日，李小龍回到香港，以1.5萬港元的片酬，與嘉禾簽下了兩部片約。

其一是講述傳奇華人鄭潮安故事的《唐山大兄》；其二為以霍元甲故事為原型的《大俠霍元甲》。

1971年10月31日，《唐山大兄》上映后引起全港轟動，收獲了香港開埠以來最高的320萬港元票房。

與此同時，《大俠霍元甲》的拍攝提上了日程。

但羅維和倪匡都決定重寫劇本，不再以霍元甲的事跡為故事藍本，而是根據李小龍自身的特點，創造一個虛構的新英雄。

倪匡翻閱了1910年9月份精武會刊登在上海本地報紙上的霍元甲訃告，看到上面所列的徒弟名單中，第5列有個叫「陳真」的徒弟，于是便借用這個人名，虛構了霍元甲的第五弟子陳真這個人物。

「精武英雄」陳真就這樣誕生了。

圍繞這個角色，倪匡還從內到外添加了「三重設定」：

第一，身世上，他是個孤兒，從小被霍元甲收養，是霍元甲的第5個徒弟；

第二，故事背景上，他被霍元甲送到日本留學，霍元甲去世時他不在身邊；

第三，在武藝上，陳真盡得霍元甲真傳，且對其他門派武功都有涉獵。

毋庸置疑，「陳真」就是為李小龍量身訂做的角色，他的形象足以為后人頂禮膜拜。

在李小龍《精武門》成功之后，梁小龍、李連杰、甄子丹、吳樾，陳小春、釋小龍都先后扮演過陳真，而關于這七版，誰更青出于藍勝于藍的話題，至今依舊被觀眾熱議。

小編今天就帶大家來對比一下這7位演員的表演，看看這7版陳真的差別到底在哪，各自又有哪些優點與缺點——

1、李小龍的表演

其實這版陳真，人物形象和感情線塑造上有缺陷，李小龍本人也不滿意。

李小龍就是「陳真」本「真」，倪匡之所以要虛構這個人物，而不是讓李小龍扮演霍元甲，因為他看出了李小龍身上與霍元甲不同的氣質。

與其讓李小龍扮演霍元甲，不如為李小龍重新虛構一個和他的氣質相近的人物。

倪匡賦予陳真「愛國」的特質，讓他橫掃虹口道場，將寫著「東亞病夫」的紙塞進日本人的嘴里，又在黃浦公園門口踢碎寫著「華人與狗不得入內」的牌子。

在那個特殊時期，香港人看到這些情節，都能夠燃起斗志。

當時的報紙曾經報道，在電影院中，當觀眾看到這些情節時，都會起立鼓掌歡呼，足見其對港人的影響之深。

周星馳就是因為看了本片深受感染，才以李小龍為模樣立志要當演員的。

動作方面，李小龍刻意令武打動作盡量不與他的截拳道太過接近，

且他還在片中展示了用嘴咬來破解十字固的方法，這些都是李小龍的獨創，也是在同時期的功夫電影中看不到的。

「陳真」具有很強的可塑性，但李小龍版陳真也并不是完美的，其身上能夠找出很多毛病。

最奇怪的一個，就是按照設定，他是從日本歸來的留學生，出場時身上還穿著日本校服企領裝，但電影并沒有交代他讀的是哪所學校，觀眾也沒有從他身上感受到學生的氣質。

除了「愛國」之外，陳真的形象是非常扁平的，除了出場時自帶的憤怒，這個人物并沒有展現出一點性格特點。

陳真查明師父被毒殺的真相，也簡單的處理成內鬼小田的不打自招，從這件事上根本看不出他的智慧。

這與導演羅維的執導能力有關，李小龍對此也甚為不滿，兩人因此產生了矛盾。

對比后來李小龍自己執導的《猛龍過江》，片中的唐龍和陳真比較，能明顯看出性格的不同。

唐龍雖然同樣是武功高強的年輕人，但他身上帶著令人喜愛的幽默感，與陳真相比要立體得多。

陳真這個人物的木訥還表現在感情線的處理上。

他與麗兒（苗可秀飾演）是情侶關系，但兩人的情感交流只有兩三段對話，似乎這份感情是可有可無的存在，也只是電影故事的點綴，這也讓李小龍版的陳真變得單調。

2、梁小龍的表演

「精髓」在腿上，2001版卻成「狗尾續貂」。

1981年，ATV前身麗的電視臺推出由張華標編劇、徐小明執導的劇集《大俠霍元甲》。

在該劇成功之后，徐小明又接連推出了《陳真》和《霍東閣》，皆在內地引起強烈的反響。

劇中陳真一角由梁小龍飾演，其形象對李小龍版有所參考，但梁小龍從形象到氣質都與李小龍有很大不同，也呈現出一個區別于李小龍的陳真形象。

梁小龍和李小龍、成龍、狄龍并稱「四小龍」，與李小龍也是好友，他的搏擊水平相當高，曾兩獲全港搏擊比賽冠軍。

梁小龍塑造的陳真沒有李小龍版那樣的霸氣，體型一直都是微胖型的，顯得比較有親和力，但動作凌厲，腿功極佳。

因梁小龍精通西洋拳、詠春拳、空手道，在北派腿法上有很高的造詣，能完成騰空三連踢，這在香港影視作品中是前所未見的。

由于是電視劇，陳真的形象得以更加深入地塑造，劇集改了設定，讓陳真帶藝投師，而他的啟蒙師父是獨臂老人程天嘯，由徐小明客串。

霍元甲與陳真的師徒情誼也得到著重描寫，又加入了日本間諜王秀芝（魏秋樺飾演）的角色，令陳真的感情線得到豐富。

續集《陳真》中，又讓陳真帶著霍元甲的兒子霍東覺流浪江湖，最后將霍東覺培養成人。

和電影《精武門》一樣，梁小龍版陳真也有一個舍身取義的悲壯結局，但陳真的故事豐富了很多，這是觀眾們喜愛梁小龍版陳真的原因。

在2001年，梁小龍又到內地拍了一部劇集《陳真后傳》。

這部劇就不是徐小明拍攝的了，導演叫陳魯，主演包括丁海峰、何晴、陳寶國、申軍誼、沈丹萍等，但梁小龍當時53歲，也顯老了，劇集的故事又很一般，動作場面也做得不好，是一部狗尾續貂之作。

3、李連杰的表演

極力模仿「李小龍」，思想境界上，卻更技高一籌。

李連杰曾因看了李小龍的《精武門》而備受震撼，此后直到成為動作明星，都一直心心念念想翻拍這部作品。

1992年，李連杰自組正東電影公司，這個夢想才得以實現。

電影《精武英雄》由陳嘉上編導，袁和平擔任動作指導，李連杰希望打斗動作寫實化，因此沒有《黃飛鴻》系列那樣飄逸灑脫的動作，多了幾分實戰的真實感。

故事主線基本上是《精武門》的復仇故事線，但由于沒有《精武門》的版權，片名才被改成《精武英雄》。

在這部翻拍作品中，陳真的留學生身份得到了進一步的豐富，不僅加入了他在日本留學的情節，還給他安排了一個日本女朋友山田光子。

這個美到令人窒息，人氣極高的角色由中山美穗的妹妹中山忍飾演，她1988年出道，曾參演過《哥斯拉大戰機械哥斯拉》。

與原版中苗可秀飾演的麗兒相比，日本女生山田光子顯然要出彩得多。

雖然當時年僅21歲的中山忍顏值極高，但山田光子絕對不是個僅起到點綴作用的花瓶角色，這個人物的出現使《精武英雄》的思想主題，提升到了一個比《精武門》更高的層次。

首先山田光子的異國身份，和她與陳真的情侶關系挑起了陳真與精武門同門之間的矛盾，使陳真陷入一個選擇國恨家仇、還是選擇愛情的兩難境地。

同時也引發觀眾對于民族仇恨的深入思考，最終得出一個結論：我們真正仇恨的，應該是日本的軍國主義。

其次山田光子、船越文夫和高橋翻譯官這三個人物的出現，代表了日本國內從二戰時期就一直存在的理智的反戰聲音。

山田光子代表純潔的愛情、船越文夫代表武學的至高境界、高橋翻譯官代表日本知識分子階層中真正理智的思想。

最后陳真與山田光子的愛情雖然只是點到即止，卻被描繪得既美好又動人。

山田光子的愛情既單純又熾熱，她能夠放棄一切不管不顧從日本趕到上海來找陳真，又在體會到陳真的難處時選擇離開，這些都能引發觀眾的同情與共鳴。

這條感情線使陳真的性格塑造變得更加立體，兩人「當日本戰敗時，我會在東京等你」的約定令人浮想聯翩。

由于中山忍至今未婚，很多營銷號對此大書特書，其實中山忍只是選擇了目前日本人流行的單身主義而已。

再說陳真的性格塑造，李連杰沒有李小龍那樣的霸氣外露的性格，因此這版陳真也明顯比較內斂，但相比更加睿智、果敢、當機立斷。

陳真通過獨闖虹口道場，決戰芥川龍一，開棺驗尸三步便查明了師父遇害的真相，這些操作都令觀眾印象深刻。

動作方面，李連杰竭力致敬李小龍，不僅模仿他做單手三指俯臥撐、跑步、跳繩、側踢，還做了單手引體向上等高難度動作。

陳真與船越文夫的比武段落加入了很多李小龍的講義內容，更是將他的功夫思想呈現在觀眾面前。

4、甄子丹的表演

繼1994年李連杰推出《精武英雄》之后，1995年與ATV簽約的甄子丹也推出了電視劇《精武門》。

這部劇既是對李小龍《精武門》的致敬，也參考了梁小龍和李連杰兩人塑造的陳真，可以說是塑造了一個「集大成」的陳真形象。

怎麼說呢？

甄子丹版陳真模仿最多的就是李小龍，就連打斗時的怪叫都跟李小龍一模一樣。

但劇中的女主角武田由美（萬綺雯飾演）就明顯參考了《精武英雄》中的山田光子，只是長腿女神萬綺雯全程不露腿，表演上也沒有中山忍的靈性，人物塑造也不夠可愛。

甄子丹也模仿梁小龍打出騰空三連踢，且完成度比梁小龍更高，至今在影視作品中，沒人能夠將這個動作完成得比他好。

當時正處于巔峰期的甄子丹動作迅捷凌厲，充滿爆發力，特別是他的腿功相當出色，觀察性特別高。

就劇集質量來說，《精武門》劇集放到今天也是難得的精品。

但其故事其實十分簡單，前面霍元甲在世時，同樣是楞頭青陳真拜師學藝，并茁壯成長的故事程式。在霍元甲去世之后，便進入陳真打怪升級的模式，日本高手一個個出場，又一個個被打敗。

2010年甄子丹又主演了《精武風云·陳真》，雖然陳嘉上有參與編劇，故事卻是全新的，由劉偉強執導，是當年的重頭戲。

可惜電影的劇情編得有些離譜，陳真跑去歐洲參加一戰，又結識夜總會女郎，還穿上了戲服扮黑俠，簡直不倫不類。

電影上映后引發一片爭議，多數觀眾并不滿意。

假如想找些亮點，只有甄子丹在片中的幾段武打還算保持了一定水準。

總結來說，甄子丹塑造的陳真不及前面3位，也遠不如他后來塑造的葉問。

5、吳樾的表演

角色的人設限制了吳樾的表演。

上面提到的4位概括了大家熟悉的最經典的陳真形象，一個角色分別由4位演員扮演，又具有各自的特色，這是很不容易的事。

除了他們之外，還有很多人扮演過陳真，小編選擇其中最著名的3位來說一下。

趙文卓光是霍元甲電視劇就演過兩次。

早在2001年，他就主演了《新霍元甲》，趙文卓一身企領裝的霍元甲帥氣逼人，非常顛覆，而吳樾版陳真也是企領裝造型，形象也十分英俊。

劇集故事從維新變法開始，一直講到霍元甲去世。

導演和編劇都眼高手低，想要拍得宏大一點，故事卻落到霍元甲與3個女人的情感糾葛中，這嚴重影響了熱血愛國的主線，也影響了觀眾的觀劇體驗，削弱了劇集的可看性。

吳樾版陳真同樣存在很大問題，由于他是配角，很多突出的個性都被去掉了，使其變得智慧不足，沖動有余，缺乏自己的判斷力，既顯得頹廢又苦大仇深。

雖然吳樾當時正處于顏值巔峰，但角色的人設限制了他的表演，讓觀眾無法對這個角色產生好感。

6、陳小春的表演

李小龍、梁小龍、李連杰、甄子丹四版外，最成功的一版，可「缺陷」也很明顯。

2006年李連杰拍了一部《霍元甲》，雖然票房不錯，卻惹了官司。

霍家后人霍自正不滿片中對霍元甲生平的描寫，將他告上法庭，雖然后來和解了，這場風波卻引起一時轟動。

其后華夏傳媒決定重拍劇版《霍元甲》，得到霍自正的支持。

這部劇由「古惑仔兄弟」鄭伊健和陳小春聯袂主演，鄭伊健演霍元甲，陳小春演陳真。

雖然霍自正對李連杰的《霍元甲》不滿，劇集卻沿用了電影中半禿頭加長辮的人物形象，鄭伊健和陳小春兩人都需要剃光頭，其形象十分顛覆。

相比原版場景的粗糙，劇組前往黃河壺口瀑布和長城取景拍攝，場面大了很多。

劇情上增加了大刀王五，霍元甲和原配夫人王云、陳真的紅顏知己王秀芝的戲份也得到了加強，動作方面融合了南拳北腿、詠春太極等拳種，這些都是進步的地方。

陳小春版陳真痞氣十足、又酷又跩，令人眼前一亮，只是他武功底子有所欠缺，動作場面較弱。

因為這部劇反應不錯，2008年陳小春又主演了續集《精武陳真》，也是一部很不錯的劇。

7、釋小龍的表演

陳真是一個沒有腦子的莽撞形象？

2020年趙文卓又推出了新版的《大俠霍元甲》，這部劇作為趙文卓回歸功夫題材的作品被寄予厚望，自從預告片流出時就引起廣泛關注。

但隨著劇集的播出，收視率卻從一開始的峰頂直線下降，觀眾的評價也一路走低。

故事漏洞太多，人物臺詞不夠精練，動作場面不好看，慢動作太多，都是劇集的槽點。

而劇中釋小龍飾演的陳真也是一個沒有腦子的莽撞形象，令人喜歡不起來。這部趙文卓的「翻身之作」最終觀眾評價甚至不到及格線，令人大跌眼鏡。

釋小龍曾是90年代華語地區最紅的童星，可惜在成年之后發展并不順利，現在只能參演一些電視劇和網絡電影。

像陳真這個角色本身設定就不討好，即使釋小龍再努力也很難演得出色，這是他目前面臨的最大問題。

除了上面提到的這7版陳真之外，別的陳真形象就不太值得一說了。

陳真這個人物形象由于是虛構的，可塑性很高，因此李小龍、梁小龍、李連杰、甄子丹都演出了自己的特色。

但如果沒有自己的特點，只是模仿前人形象的話，就很難出彩。

以霍元甲為主角的作品中，陳真往往會淪為大號龍套，這就更考驗編劇的能力和演員的表演功力了。

像吳樾本身是個自帶幽默細胞的人，但在糟糕的劇本面前也很難發揮，而釋小龍同樣沒有自己的特點，這兩位就非常可惜了。